Nederlands | English

Past events

METALUX [usa] GART & SEEKATZE [be] KROKODILLENLAND [be]

woensdag 4 januari 2006

Bunker,Brussel


METALUX is een duo uit Chicago ontsproten uit de wel erg creatieve Amerikaanse noisescenes. De groep combineert misvormde geluiden met kinderzangen, op hol slaande synths en veldopnames, allen door een batterij effecten gehaald. Ze hebben platen uit op Hanson, Load en ons eigen Veglia en klinken als een bedorven hutsepot van Chicks on Speed, Throbbing Gristle en Sonic Youth. De Antwerpenaar GART & SEEKATZE houdt er een methodische aanpak op na om tot zijn minimalistische gitaarmuziek te komen. Invloeden zijn boedhisme, japanse gitaarimpro maar ook anti-art en symbolisme. Live kan het wel eens heel stil worden bij hem. KROKODILLENLAND, in de volksmond ook Dirk Freenoise Jr genoemd. Kernwoorden zijn: angst, slapen gaan en adhd.

LARKIN GRIMM [usa]

vrijdag 27 januari 2006

Tinnenpot,Gent


LARKIN GRIMM werd geboren in een landelijke commune in Memphis waar ze opgroeide in een familie van zangers en muzikanten. Nu woont ze in Providence maar de folk en hippieinvloeden zijn duidelijk gebleven. Grimm maakt folkmuziek in al zijn schoonheid en moet het vooral hebben van haar stem. Het instumentarium is beperkt tot een dulcimer, een goedkope gitaar en idem dito drumstel. Referenties die spontaan naar boven komen bij het horen van haar muziek zijn sixties-helden als Buffie Sainte-Marie of Linda Perhacs en new folkies als Josephine Foster of Samsara Lubelski. Toch linkt Grimm vooral verbazingwekkend gevariëerd door haar losse manier van spelen en creatieve songstructuren en -arrangementen.

Harris Newman (cancelled!)

woensdag 8 februari 2006

Tinnenpot,Gent


HARRIS NEWMAN is een gitarist uit Montreal en maakt daar deel uit van de grote Constellation familie. De wortels van zijn muziek bevinden zich in country, folk en bluegrass waarbij je, of je het nu wilt of niet, uitkomt bij oude ragameesters als John Fahey en Robbie Basho. Toch is Newman een gitarist die bij deze referenties staande blijft. Zijn tweede soloalbum “Accidents with Nature and Each Other” was een briljant huzarenstukje die met zijn vol geluid en eigenzinnige afwisseling erin slaagde om toch weer een ander spectrum van fingerpicking te laten zien. Pachtige, intense akoestische gitaarmuziek.

Chris Watson [uk], Olivia Block [usa]

dinsdag 14 februari 2006

Artefact Stuk,Leuven


(K-RAA-K)3 festival

Borbetomagus [us] Burning Star Core [us] Espers [us] Idea Fire Company [us] Ignatz [be] LSD March [jp] Oren Marshall [uk] My Cat Is An Alien [it] Patty Waters & Henry Grimes [us] Pharaoh Overlord [fin] Sir Richard Bishop [us] Wooden Wand and the Vanishing Voice [us] ...

zaterdag 4 maart 2006

KC Belgie,Hasselt


www.kraak.net/festival2006

(K-RAA-K)3 at Kinky Star

Silvester Anfang, (K-RAA-K)3 Non Sound

zondag 2 april 2006

Kinky Star,Gent


ISLAJA [fin], KIILA [fin], VILLE LEINONEN [fin]

dinsdag 4 april 2006

Recyclart,Brussel


ISLAJA is zo iemand die met de meest simpele middelen magie bekomt. Donkere, mystieke muziek die je, zelfs met haar onverstaanbaar Fins taaltje, toch meeneemt naar haar meest persoonlijke leefwereld. KIILA is één van de vlaggenschepen van de Finse folkbeweging. Kiila is een free folk collectief bestaande uit zeven jonge Finnen. Met allerlei akoestische en elektrische instrumenten en de Finse taal op zak bouwen ze voorzichtig uitgebalanceerde, handgemaakte songs. Matthew Wuethrich van All About Jazz beschreef de groep als het volgt : “A true folk music of the 21st century, one intimately connected to its locality and infinitely ready to explore localities beyond.” VILLE LEINONEN is het buitenbeentje hier. Geen free folk maar pure singer-songwriting rond melancholie, angst, mythen, hoop en dromen.

CHARLEMAGNE PALESTINE [usa/b] SYNCOPATED ELEVATORS LEGACY [be]

zondag 16 april 2006

Droge Coo (Drie gapers-Zeedijk),Oostende


CHARLEMAGNE PALESTINE behoort tot de eerste generatie componisten die aan de wieg van het Amerikaanse minimalisme stond. Met zicht op zee kan je genieten van zijn fantastisch pianospel. Hij verkent alle mogelijkheden van het instrument, de ruimte en het publiek met zeer intense concerten die dicht bij trance aanleunen. Die andere Brusselaar Cédric Stevens is een vaste waarde binnen de elektronicascene. Onder het pseudoniem Acid Kirk werd hij een veelgevraagde DJ in het acid- en technomilieu. Hij is medeoprichter van het Elfcut label en maakt deel uit van bwp collective, psychonauts en Phlegm. Met SYNCOPATED ELEVATORS LEGACY verkent hij abstracte elektronische texturen, noisy jazz, psychedelische ambient en musique concrete.

Courtisane festival

PHILL NIBLOCK + THOMAS ANKERSMIT [nl]

donderdag 20 april 2006

KC Vooruit,Gent


Phill Niblock is één van de mensen die samen met La Monte Young, Charlemagne Palestine, Tony Conrad en Terry Riley aan de wieg stonden van het Amerikaans minimalisme. Maar naast muzikant is Niblock ook een filmmaker. Tot op de dag van vandaag maakt hij experimentele documentaires, veelal van zijn reizen. Niblock speelt zowel in zijn muziek als in zijn films met trage subtiele micropscopische veranderingen die een tijdloos universum creëren. De muziek van Niblock, zoals bij de andere minimalisten, moet het hebben van een aparte benadering. De luisteraar moet zich volledig onderdompelen, het geheel ervaren op een volledig intuitieve manier. Hij mag de aandacht lossen en meedrijven op de subtiele alteraties. Er zijn weinig jonge experimentele muzikanten die hun instrument zo extreem gebruiken als de in Berlijn wonende Nederlander Thomas Ankersmit. Zijn Alt-saxofoon brengt ons op ons ongekend en radicaal sonorisch grondgebied waarbij zijn taal het midden houdt tussen free jazz en electro-akoestiek. Ankersmit speelde reeds samen met mensen als Alvin Lucier, Kevin Drumm, Jim O’Rourke, Taku Sugimoto, Gert-Jan Prins en Axel Dörner.

Courtisane festival

ES [fin] SUPERSILENT [no]

vrijdag 21 april 2006

KC Vooruit,gent


Het Noorse Supersilent omschrijft hun eigen geluid het liefst als “no-man’s-land-music”, een toepasselijke term voor de clash van jazz, elektronica, ambient en hedendaagse compositie die ze brengt. Hun energieke samenspel, van een groep die nota bene nooit repeteert en zijn platen uit liveopnames destilleert, is origineel en breekbaar. Deze tour van Supersilent komt er naar aanleiding van hun laatste album, geen cd deze keer maar een dvd met sobere live beelden van de hand van Kim Hiorthoy. De Fin Sami Sänpäkkila ofwel ES zal voor de meesten die de alternatieve muziekscene volgen geen nobele onbekende meer zijn. (K-RAA-K)3 bracht drie van zijn vier albums uit. ES kreeg al heel wat bijval in de nationale en internationale pers met zijn laatste langspeler Sateenkaarisuudelma. Sänpäkkila maakt eerlijke, pure muziek met een scherp, psychedelisch randje.

Courtisane festival

FM3 [china]

zaterdag 22 april 2006

KC Vooruit,Gent


Het Chinese duo FM3 speelde twee jaar geleden voor het eerst in Europa op onze uitnodiging via het “1000 Revolution A Second” Project rond Chinese elektronica. Ondertussen brachten ze de Buddha Machine uit, een doosje ter grootte van een ipod die negen loops bevat en geinspireerd is op de traditionele Boeddhistische box. Het werd een wereldwijde hype: de New York Times zette het in zijn Top 10 van 2005, Brian Eno kocht een 6 delige set (van elke kleur één), Alan Bishop van de Sun City Girls kocht er 24 voor eigen gebruik… Op Courtisane brengen ze een ultraminimale set met die mysterieuze Buddha Machines.

Courtisane festival

GOODIEPAL [dk]

zondag 23 april 2006

KC Vooruit,Gent


De Deen Kristian Vester alias Goodiepal is een hedendaagse elektronische omnivoor. Hij is ongewild kunstenaar, vermeende sounddesigner voor Nokia, speeldozenbouwer en bovenal een groot fantast. Deze rasperformer uit de Faroer-eilanden weet de toeschouwer altijd te verrassen.

SKATERS [usa] AXOLOTL & INCA ORE [usa] TOMUTONTTU [fin]

vrijdag 28 april 2006

Bunker,Brussel


Creepy out-rock, abstract free noise of hoe moet je deze groepen beschrijven? De SKATERS komen uit San Francisco en waren in Belgie reeds het onderwerp van menig interne polemiek. Met niet meer dan een karaoke machine, een sampler, een drum als feedback resonator en enkele microfoons maken ze complexe, psychedelische en semi-religieuze muziek. Nog zo’n interessant experimenteel project uit San Francisco is het soloproject AXOLOTL. Karl Max Bauer maakt dynamische drones en schijnbaar willekeurig gekozen geluiden die er op de één of andere manier toch in slagen goed in het oor klinken. In Brussel brengt hij een voorproefje van het te verschijnen album met INCA ORE aka Eva Saelens uit Oakland. Eva’s grootmoeder heeft Belgische genen, haar kleindochter zingt bij Alarmist en Malibu Falcon, en werkt frequent samen met o.m. de Yellow Swans, Jackie O Motherfucker, Skaters… Inca Ore’s vocalen monden steevast uit in een gelaagd magisch geluidslandschap. Het Finse TOMUTONTTU is Jan Anderzén, de bezieler van Kemialliset Ystävät en ook lid van Avarus en talloze andere weird folk projecten. Verminkte vocalen, speelgoed en mislukte grooves zijn de ingrediënten van Anderzén. Hij ziet Tomuttontu als een verwarrende microcosmos van bezwerende geluiden die enkel en alleen werken volgens hun eigen logica zonder rekening te houden met wie dan ook.

(k-RAA-K)3 @ kinky star

Kattengat + (K-RAA-K)3 non djs

zondag 7 mei 2006

Kinky Star,Gent


GANG GANG DANCE [usa] TIM HECKER [can] ORPHAN FAIRYTALE [be]

dinsdag 9 mei 2006

Vooruit,Gent


De New Yorkse band GANG GANG DANCE is moeilijk te vatten in een genre of omschrijving. Zoals hun companen Animal Collective recycleren en herwerken ze de meest diverse muziekgenres tot één stuwende, onconventionele popchaos. Hypnotiserende, akelige elektRonica gaan hand in hand met georkestreerde rock en semi-Oosterse psychedelica. Inspiratievolle gekte noemen we dit. TIM HECKER is een laptopcomponist uit Montreal die abstracte ambient maakt. Zijn muziek laat zich kenmerken door een hoog organisch gehalte van gestructureerde ruis, diepe bassen en vervlogen melodielijnen. Al een decennium lang bedient deze Canadees cutting-edge labels als Fat Cat, Mille Plateaux en Alien8 met gruizige soundscapes. Hij mag zich van ons zonder blozen presenteren tussen andere elektronicatoppers als Fennesz, PanSonic of Ikeda. Nog een weetje: Hecker tourde deze zomer met Isis in Amerika. Een tweedehands synth, een olifant, wat fluitjes en belletjes. De Antwerpse Eva Van Deuren, in een ander leven lid van Maskesmachine, maakt het niet moeilijk. ORPHAN FAIRYTALE maakt een aandoenlijke mix van melancholie, spontaniteit, weirdness en kinderlijke eenvoud.

THANKSGIVING [usa] ANNELIES MONSERE [be]

maandag 15 mei 2006

Tinnenpot,Gent


Adrien Oranga aka THANKSGIVING released his first records when he was 16. This folk singer reveals his lo-fi roots openly and (in his music) walks the path of melancholy, with a strong emphasis on the vocal aspects. He’s the house musician of the Marriage Records label and released at least a dozen of cd’s, ep’s and variants. The uncompromising fragile pop songs of this young man from Portland incites strong reactions: love or hate it. That’s what songwriter with a strong personality provokes. With her unpretentious vocals and miniature songwriting, ANNELIES MONSERE is an underrated talent in her own country. Last year she released in all quietness “Helder”, a remarkable album on BlueSanct (fyi: label mates are fine artists like like Black Forest/Black Sea and Mount Eerie). She toured in Europe and the US with Rivulets and dREKKA, bringing to light deep emotions in the lo-fi metier. She plays piano most of the time, but her guitar and cello songs are evenly beautiful. A second full album is on its way.

(K-RAA-K)3 at kinky star

Madadayo

zondag 4 juni 2006

Kinky Star,Gent


FIREFLIES FESTIVAL DAG 1

MAX NOI MACH [usa] UNCHAINED [usa] MONDO CANE [it] BEAR BONES, LAY LOW [be]

donderdag 29 juni 2006

Bunker,Brussel


Max Noi Mach is het alter-ego van Crystal Stolowski, een met een bierbuik getooide Amerikaan die met behulp van allerlei bakjes en zijn stem de ene na de andere wilde noisejam braakt en eveneens lid is van Monster Attacks King Noise Machine. Max Noi Mach is op tournee doorheen Europa met het Italiaanse Mondo Cane en het Amerikaanse Unchained. Mondo Cane is een improviserend kunstenaarscollectief dat hoofdzakelijk in de weer is met zelfgemaakte instrumenten en bracht onlangs een samenwerking uit met Lucas Abela (Justice Yeldham & The Dynamic Ribbon Device) op het Italiaanse 8mm-label. Unchained is het éénmansproject van Nathaniel Davis, die in een vorig leven als Knifestorm de trommelvliezen geselde. Bear Bones, Lay Low is het project van de jonge, in België verblijvende, Venezolaan Ernesto Gonzalo. Hij bracht onlangs een met drones gevulde tape uit op het Canadese Knife In The Toaster en is tevens de drijvende kracht achter het Eat The Sunlabel.

FIREFLIES FESTIVAL DAG 2

THE AETHR MYTH D [usa/be] BRIDGET HAYDEN [uk] UTON [fin] JULIE MITTENS [nl]

vrijdag 30 juni 2006

Bunker,Brussel


The Aethr Myth’d is het project van de in België residerende Paul Labrecque. Labrecque maakt deel uit van Sunburned Hand Of The Man en krijgt voor The Other Method heel wat hulp aangeboden uit de Sunburnedfamilie. Op plaat bestaat de groep uit Labrecque, Valerie Webb en Michael Kay maar live zal Labrecque deze keer bijgestaan worden door Ron Schneidermann (ook oprichter van het inspirirende Spirit Of Orrlabel). De groep grossiert in uitgesponnen psychfolk en bracht reeds enkele fantastische releases uit op labels zoals Spirit Of Orr en Wooden Finger. Centraal Vibracathedral Orchestralid Bridget Hayden komt voor één keer solo afgezakt naar België. Hayden is een talentvolle dame die zowel muzikaal, grafisch als filmisch bezig is. Uton is een rockbeest dat het beste uit noise, krautrock, psychedelica en folk weet te vermengen tot een hypnotiserend en donker geheel. Sla hun driedubbele cd-box die ze vorig jaar op Last Visivle Dog uitbrachten maar eens op na. Julie Mittens tenslotte is een energetisch improvisatietrio uit het Nederlandse Leiden. Julie Mittens is gespecialiseerd in snijdende en spannende gitaarmuren die een grote bewondering voor Japanse psychmeesters verraden.

TURNTABALIST & ORGANIC GLITCHCORE

PHILIP JECK [uk] on Battleship Potemkine LUCKY DRAGONS [usa]

zaterdag 26 augustus 2006

Droge Coo (Zeedijk),Oostende


PHILIP JECK mag stilaan een levende legende genoemd worden. De Britse avant-garde turntablist debuteerde in 1993 met ‘Vinyl Requiem’, een installatie met 180 platenspelers. Slechts twee jaar later nam hij voor het gerenommeerde Touchlabel zijn eerste album op. Doorheen de jaren perfectioneerde hij zijn scratch-, loop- en compositietechnieken wat tot nu toe resulteerde in zeven solo-albums. Daarnaast blijft Jeck ook gewillig voor multimediacollaboraties allerhande. In oostende gaat deze grote meneer in première met een soundtrack op Battleship Potemkine!

old timey roots, guitar ragas & electroacoustic psych

HARRIS NEWMAN[ca] 3/4HADBEENELIMINATED [it] MICAH BLUE SMALLDONE [usa]

dinsdag 10 oktober 2006

Tinnenpot,Gent


PAUZE FESTIVAL: NEW WHITE COTTON HEADS

JONATHAN KANE [usa] EKKEHARD EHLERS & JOSEPH SUCHY [ger] JOS STEEN [be]

donderdag 26 oktober 2006

Vooruit,Gent


Noem het ironie maar een groot stuk van de zwarte deltabluestraditie wordt nog steeds voortgezet door de blanke medemens. Niet per se met rauwe teksten over onderdrukking en katoenvelden, maar met een melancholie die in de jaren ‘20 en ’30 zijn oorsprong had en nooit zijn actualiteit verloor. Zielenpijn is iets van alle tijden en nooit evenaarde een muziekpatroon zo dicht de emotie als de blues. Er zijn ook weinig stijlen waarbij drie akkoorden door verschillende artiesten zo anders kunnen klinken. Daarin ligt de kracht van de blues en onderscheiden de echten zich van de imitators. Op deze avond presenteren we daarom drie mensen die elk op hun eigen, uiterst persoonlijke, manier met het genre omgaan. JONATHAN KANE groeide op met Howlin’ Wolf op de platendraaier en speelde als jongeman samen met zijn broer in een plaatselijke bluesgroep. Een invloed die hij bleef dragen toen hij in zijn twintigerjaren mee aan de basis van het proto-industrialcombo Swans. Hoewel Kane de groep al snel verliet (hij drumt enkel op de vroege obscure releases en de eerste officiële Swansplaat “Filth”), is hij degene die de trage meeslepende drums in de groep introduceerde en daardoor een onuitwisbare stempel naliet. Na Swans, bleef hij in New York rondhangen om te werken met grootten als Rhys Chatham en La Monte Young. Nu, zoveel jaren later, versmelt hij zijn vroege liefde voor de blues met wat hij van zijn minimalistische meesters geleerd heeft. Met slechts een handvol akkoorden leidt hij zijn FEBRUARY-project, dat bestaat uit vier gitaristen, een bassist en Kane op drums, naar uitgesponnen, trance-achtige blueslicks. EKKEHARD EHLERS & JOSEPH SUCHY zijn goede vrienden met gemeenschappelijke muzikale passies en beiden grootheden in de Duitse avant-garde stroming. Ehlers liet al vele gezichten zien, gaande van Albert Ayler tributes en elektro-akoestische werken tot happy house. Voor zijn jongste plaat (en zevende ophet Staubgoldlabel) “A life without fear”, koos hij resoluut voor een ode aan de Delta blues goden als Robert Johnson en Son House. Het resultaat is een van wiskey doordongen bluestrip van een dronende Suchy, bewerkt en/of aangelengd met Ehlers elektronicakunsten. Laptopblues: alstublieft. JOS STEEN is een vergeten blanke blueslegende uit eigen land. Met een stem die niet misstaat naast die van Muddy Waters en Howlin Wolf snijdt hij doorheen merg en been met zijn nummers over hedendaagse en universele onderwerpen. Tussen kitch en rauwe emotie, of waar de Mississippi Delta heel even lichtjes beschadigd wordt… Pauze subsite

PAUZE FESTIVAL: TRANSMUTATION II: THE RAMBLING FREEDOM CIRCUS

MV & EE with THE BUMMER ROAD [usa] SPIRES THAT IN THE SUNSET RISE [usa] CHARLIE NOTHING [usa] FISH & SHEEP [pt]

vrijdag 27 oktober 2006

Vooruit,Gent


De nieuwe “weirdness” beweging is nog steeds brandend actueel. Nu de subtoppers de grote podia beginnen halen, presenteert (K-RAA-K)3 met TransmutationsII een overzicht van drie met elkaar verwante generaties. Charlie Nothing is een opgediept figuur uit de eerste lading artiesten die eind jaren ’60 folk-, jazz-, en andere standaarden vaarwel zegden om tot een eigen psychedelisch universum te komen. In dat opzicht kan Nothings debuut op John Faheys label Takoma “The Psychedelic saxophone of Charlie Nothing” gezien worden als een antwoord van de Westkust op het toen florerende ESP-label in New York. De tweede generatie wordt vertegenwoordigd door Bummer Road, die als Tower Recordings in de jaren ’90 mee aan de basis stond van een heropleving van die vrijheid. Spires that in the Sunset Rise vloeide daar dan weer uit voort en behoort tot de garde die in het begin van de 20ste eeuw met dergelijke (anti-)structuren begon te experimenteren. Om u ervoor te behoeden dat u denkt dat “weirdness” een puur Amerikaans fenomeen is, opent de avond met het free guitarnoisetrio Fish & Sheep uit Portugal. MV & EE with THE BUMMER ROAD is een nieuwe naam voor hetzelfde losvastcollectief dat vroeger onder de naam Tower Recordings door het leven ging. De spilfiguren zijn Matt Valentine, Erika Elder, Samara Lubelski en PG Six. Het resultaat van hun gebundelde krachten doet nog al eens denken aan de Engelse pagan folk uit de jaren ’60 en ’70, zoals we die kennen van de Wicker Man, zij het met een geheel eigen invulling. Samen met Pelt was Tower Recordings al met een nieuwe benadering van folk bezig lang voordat iedereen sprak van freak-folk, of wyrd-folk. Daardoor kunnen ze een beetje als de vaandeldragers van de nieuwe beweging gezien worden. SPIRES THAT IN THE SUNSET RISE is een hip vrouwelijk free-folkcombo uit Chicago die veel recenter is, maar zowel schatplichtig is aan de eerste psych folkbeweging met Comus en COB, alsook aan het Tower Recordings- en Sun City girls-era. Hun thuisbasis maakt ook dat ze een free improv-attitude meekregen. Nooit bewust als een free folkband begonnen, maar opgepikt door hun primitief en eclectisch gerammel met een arsenaal aan akoestische instrumenten en buitenaards geprevel, dat zweeft tussen liedjes en vrije improvisatie. Met schitterende releases op belangrijke labels als Secret Eye en Eclipse, behoort deze groep absoluut tot de haute finesse van het genre. Temeer omdat ze met o.a. cello, draailier, harmonium, banjo, mbira en belltejes een bezwerend en uiterst origineel theatraal geluid voortbrengen die geen ander in het genre hun nadoet. De uit Minneapolis afkomstige Charles Martin Simon, ofwel CHARLIE NOTHING, is een schrijver maar ook kunstenaar, filosoof, instrumentenbouwer én muzikant. In de jaren zestig verwierf hij als muzikant een klein beetje bekendheid en kreeg zelfs een lucratief aanbod om samen met Bob Hope te toeren in Vietnam om er de Amerikaanse troepen te entertainen. Ook de gitaargod John Fahey vroeg hem om een plaat op te nemen voor zijn Takoma label. Charlie Nothing is onbekend en onbemind, niet in het minst omdat zijn artistieke keuzes altijd compromisloos bleven. FISH & SHEEP is een van de groepen die mee aan de basis liggen van de experimentele vernieuwing in Portugal. Samen met Loosers (op wiens label Ruby Red de groeps officiële debuut verscheen) en Caveira, behoort Fish & Sheep tot een lichting die gitaarmuziek in het land loskoppelt van de traditionele genres. Met helden als Keiji Haino en Sightings in het achterhoofd en een voorliefde voor de vrije attitude van de jaren ’60 en ’70. Pauze subsite

PAUZE FESTIVAL: FAR-EAST FREAK-OUT

KEIJI HAINO [jp] KAN MIKAMI [jp] KAZUKI TOMOKAWA [jp] OVERHANG PARTY [jp]

zaterdag 28 oktober 2006

Vooruit,gent


Japan staat bekend als het enige oosterse land die zo makkelijk Westerse invloeden integreerde in hun cultuur. Waar de Japanse cultuur eerst gevormd werd door een mengeling van Mongoolse, Chinese en Koreaanse inwerking werd het land sinds begin twintigste eeuw in sneltempo westers. Het begon met het invoeren van, vaak militaire, brass bands en leidde in de jaren zestig zelfs tot een een bubblegum-popcultuur om u tegen te zeggen. Tijdens deze avond zullen we ons niet focussen op de traditionele muziek noch op de commerciëlere popgroepen maar wel op wat leeft in de Japanse rock en experimentele ondergrond sinds de jaren zeventig. Zoals over heel de wereld is eind jaren zestig ook in Japan een jonge generatie Japanse muzikanten opgestaan die sterk beïnvloed waren door Britse topgroepen als The Beatles en The Rolling Stones. Veel eendagsvliegen werden geboren maar hier en daar ontstonden in de loop der jaren eigenzinnige pareltjes. Ondanks alle Westerse input blijft Japanse muziek iets zeer karakteristiek bezitten. Waar in het westen punkers en hippies met getrokken messen tegenover elkaar stonden verzoenden ze in Japan muziekgenres op een geheel eigen wijze. In de late jaren ’60 kende Japan de woeligste tijd sinds het einde van WO II. Vietnam, de aanwezigheid van het Amerikaanse militair apparaat in Japan en een algemeen antigouvernementeel gevoel leidde tot massale straatprotesten waaruit een hele resem protestzangers vloeiden. Twee van de meest unieke figuren uit die tijd zijn nog altijd actief en nu te gast op Pauze: KAN MIKAMI en KAZUKI TOMOKAWA. Mikami heeft een avantgarde- en theaterachtergrond en maakt controversiële en intense folkmuziek waarmee hij succes oogstte in de woelige protesttijden. Zijn muziek kwam even in de vergetelheid terecht maar het toonaangevende Japanse PSF label zette hem in de jaren ‘80 weer op de kaart. Tomokawa is een getalenteerde muzikant, schrijver, tekenaar en levensgenieter geboren op het Noordelijke platteland. Zijn muziek is lyrisch en zit vol symbolisme. Rond diezelfde periode kwam ook KEIJI HAINO op het toneel verschijnen. Hij is waarschijnlijk de bekendste gitarist uit Japan en draait al dertig jaar lang mee aan de top met de ene samenwerking na de ander. Keijo Haino maakt uitgesponnen, experimentele muziek die een imaginaire en spirituele atmosfeer oproepen. Momenteel heeft Haino al aan een honderdtal albums meegewerkt. Een recentere groep is OVERHANG PARTY. De groep werd gevormd rond gitarist en zanger Rinhi Fukuoka en is één van de leidinggevende groepen in de nieuwe Japanse psychedelische stroming. De groep speelt luidruchtige rockmuziek en bezit enkele underground supersterren in zijn rangen. Pauze subsite

alt sax terrorism - dance - film

MASAYOSHI URABE & YUKIKO NAKAMURA (jap) JURGEN REBLE (ger)

vrijdag 24 november 2006

Minard,Gent


MASAYOSHI URABE is een geboren kunstenaar. Al van kinds af aan voelde hij de druk om iets creatiefs te doen. Aanvankelijk was hij gepassioneerd door ‘de song’. Hij leerde gitaar en harmonica spelen, enkel om zichzelf te plezieren. Pas enkele jaren later confronteerde een vriend hem met de schoonheid van de altsaxofoon. Urabe was direct verkocht, niet zozeer door de klank, maar eerder door de elegantie en het imago van het instrument. Ondanks een desinteresse in jazz, leerde hij zichzelf spelen. Daarbij hanteerde hij van bij het begin onconventionele blaas- en speeltechnieken. Deze unieke achtergrond maakte dat Urabe doorheen de jaren een stijl heeft ontwikkeld die schippert tussen Albert Ayler en een uitgeklede Nmperign. Samen met danseres YUKIKO NAKAMURA creëert hij een soort surrealistisch kader dat refereert aan film noir, erotische B-films en bevreemdend Japans exotisme. De graatmagere Nakamura wringt zich daarbij in allerlei onmogelijke posities. Naakt, zoals de muziek. Als een Japans geishaspook dat de grens zoekt tussen perversie, trash en puurheid. De confrontatie tussen geluid en lichaam wordt daardoor in die mate overdonderend dat het publiek gedwongen wordt in een zoektocht naar nieuwe gevoelens. Courtisane presenteert dezelfde avond drie kortfilms van JURGEN REBLE. Deze Duitse film-alchemist dompelde de laatste twintig jaar found footage en eigen filmmateriaal in baden vol bleekmiddel, spoelde ze met chemicaliën tijdens het ontwikkelingsproces, liet ze lange tijd rusten in de vijver in zijn tuin en hing ze over takken van bomen. Hij bewerkte de pellicule met schuurpapier, beitels, perforators, ... Die destructieve processen ontwikkelden zich tot creatieve verkenningen waar kleur en textuur in al hun pracht de hoofdrol spelen. YAMANOTE LIGHT BLAST 2005, 19’00, Sound, B&W Een opname uit 1998 op de Yamanote trein die Tokyo omgordt ontwikkelt zich tot een spookachtige trip doorheen micro-kosmische dimensies. De soundtrack bestaat uit optisch geluid van de filmkorrel gescand door de projector en is gecombineerd met natuurgeluiden. AWAKENING 2005, 16’00, Sound, Color Een gedicht met beeld en geluid. ARKTIS - ZWISCHEN LICHT UND DUNKEL 2004, 30’00, Sound, Color 70 scenes van 1 seconde uit biologische en geografische fims over het arctisch gebeid worden landschapsschilderijen. Perceptie van tijd en ruimte wordt verstoord door voortdurend veranderde vormen van bewegende ijsmassa’s en mistige texturen. We bewegen van naar licht naar donker, en omgekeerd. Niets is veilig in deze schemerzone.

Archief

2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006 2005 2004 2003

Tips van Kraak